なんてことはないですがそんな残念な写真を少しでもマシにするやり方を簡単に書いていこうかなと思います

Lightroomで調整

今回調整するのはこちらの写真。ハルシュタットの街がキレイなので窓越しに撮ってみた写真です

景色はいいのですが窓越しなので少し風景がボケているのと色味が濁っていますね

ひとまずは基本補正で明るさを調整。後に説明する[かすみの除去]のために少し明るめにしておきます

その他のパラメータは大体他の写真と同じ。死なない程度にハイライトを下げてシャドーをあげて影にグラデーションをつけます。窓越しでよくやるのは黒レベルを下げて写真を締めるようにすることです。窓越しはぼんやりしますからそれを少し緩和できると思います

お次はトーンカーブ。これ使うとね写真にハリがあっていいのでね

やり過ぎはいけませんがシャドーは下げて写真を締め、ダークとその他でメリハリをつけます。その後にちゃちゃっとまたいじる場合はフラットにしたほうがいいかもしれません

窓越しにありがちなのが緑がかったり黄色っぽくなるということ

そうした場合は色別彩度でその色をマイナスに振りましょう。今回の私の場合ですとすこし緑がかっているので色度と彩度を下げたり上げありで調整しましょう

そして最後にかすみの除去。

けっこう何にでも使える便利機能ですがやりすぎると写真がパキパキになるので使いすぎには注意。使い道としては霧がかって被写体がはっきりしない時、何かに遮られて写真がボケている時などに有効です。どれだけ使っても30までには収めたいものです

とりあえずの現像はこれで終わり。十分写真としては成り立っています

もしよろしければ最後にはVSCOを

Kodak Ultra Max 400 ++を乗せてみると全体的に締まってよい雰囲気です。窓越しにありがちな小さなゴミなどがないか確かめて終了です

さいごに

ただかすみの除去ってすげぇなぁて記事でしたね…

あくまで少し残念になった写真を救おうという記事なので完全にドジってしまった写真は救えない事が多いですね
他にも方法があれば追記していこうかと思います

それでは

ちなみに前回書いたLightroom記事とは少しやり方は変わっています。まだまだ完成しているわけではないので日々あれこれ試しています

Lightroomの使い方からVSCOプリセットまで。FUJIFILMユーザーである私の現像を解説

今回この記事でLightroomの基本的な使い方から私がよくすること、「VSCO film」プリセットを使った現像まで一通り書いていこうと思います 私の写真の雰囲気が好きな方も嫌いな方も何かの参考になれば幸いです

photograpark.net

三種類のUltra Max

最近使っているVSCOは殆どKodak Ultra Maxですが私の場合、三種類を使い分けています

使用するのは

の三種類です。

それぞれで何が違うのかーっていうのは使ってみるとわかりますが白い幕？のようなものの量が違います。どこかブリーチバイパスっぽくもあるこの白い幕はハイライトを滑らかにするため非常に重要です。しかし影の部分では逆にわざとらしくもあるため写真によって使い分けているというわけです。

下の写真で3つを比較したので右側の影の部分や全体の白さに注目してみるとわかりやすいです

・Kodak Ultra Max 400

・Kodak Ultra Max 400+

・Kodak Ultra Max 400++

フィルムっぽさも明るさを調整することで緩和します。400+は少しだけ白い幕がありますが400はまったくなく濃厚な色味が出るプリセットです。ただ、やっぱりあったほうが色味は魅力的だと感じます

++までになると全体的に暗く、色味も渋くなります。なので調整もある程度必要なので慣れるまで時間がかかりました。バランスでみると400+が一番安定しているという印象があります

ハッキリとした話、+が増えるごとに自然さも薄くなっていきます。
プリセットを使うといっても自然さは大事というなら400や400+をオススメします

パラメータをいじる

私が今使っているこれらは一番最初の状態からかなりいじって使っています。全部の数値を言うのはちょっとあれなので参考程度に書きます

まだまだ完全ではないですが大体はこんな感じです

元の表現とは別物になってしまっていますがそれはもう好みなので仕方ない。このUltra Max400は青みが出るプリセットなのでそこをどうするかが鍵だと思います

色をいじる際に感じたのが、赤・青・緑の三色を中心にしていじってみることが大切ということ。この三色を良く調整できれば他も何となく良くなっていくなという印象でしたので最初はこの三色から考えてみると良いでしょう

さいごに

やっぱり皆さん自分のレシピを公開するというのは御法度なので色んな人の現像を中々知る機会がないのが悲しいですが、私の場合は別に大したもんじゃないので書いておきました

VSCOはそのままでも非常にありがたいプリセットですがどうせなら自分好みに改造したほうが写真が楽しめると思います

また自分の中でいいパラメータの弄り方があったらその度書いていけたらなと思います

それでは

カメラがデジタルになってから写真が5、現像が5と言われるほど重要視されるようになった現像ですが皆さんはどんな現像をされていらっしゃいますでしょうか
撮って出し？純正ソフト？Raw Therapee？Capture One？…色々現像(エディット)する手段はあります

私がカメラを使い始めた頃は現像なんて言葉知りませんでしたしネットで見るような凄い写真は一生触れることはないと考えていました
ただ、写真を続けていくとほとんどの方がうまくなりたいと思い、現像というものに興味をそそられるはずです
私も例に漏れずその一人で、写真管理と編集に秀でた「Lightroom」を使い始めてからというのも毎日現像について悩みまくっています。どうしたらあんな色味になるのか、あんな雰囲気になるのか…わからないことばかりです

そこで今回この記事でLightroomの基本的な使い方から私がよくすること、「VSCO film」プリセットを使った現像まで一通り書いていこうと思います
私の写真の雰囲気が好きな方も嫌いな方も何かの参考になれば幸いです

はじめに

現像を説明するにあたって最初に何点か理解しておいていただきたいことがあるので少し書いていきます

私の現像に対する答えはまだ出ていません

タイトルでは解説するだなんて大見得を切っていますが、まだ全然「これだ！」という現像ができていません。

最近になって「こうなのかもしれない」という風に感じてきている程度です。つまりはまだ私の現像は謙遜抜きで半人前以下なので私の書いていることを全て信じてそのまま自分の写真を現像するのは危険かもしれませんのでご注意ください

自分にとっての「良い現像」

当たり前の話ですが一人一人に写真の好みがあります。彩度高めが好きだったりナチュラルな雰囲気が好きだったりと人それぞれです。私の中にも「良い現像」の目標が有り、それを目指して色々試行錯誤しています

これはVSCOが前提の定義になりますが、私にとって「良い現像」とは「VSCOを使っているにも関わらず、まるで使っていないような写真」です
使ってると気づかれないならVSCO使う意味ないじゃんと思われるかもしれません

確かにVSCOはフィルム調を再現するプリセットであり、魅力的な写真を作ることができます。しかしその反面、ハイライトが暴れて写真がギトギトになったり色味に違和感が出たりと自然に表現するのが難しいと私は感じています
VSCOを使いながらもハイライト(白色)がまるで絹のように滑らかで落ち着いていて、不自然に感じない深い色味がある現像に魅力を感じています
私の写真において何より大切なのは「透明感と白に滑らかな落ち着きがあるかどうか」ということです

そんな現像を目指している者の記事ですので、もし同じ趣向をお持ちなら何かヒントになるかもしれません
実際、今の私の現像はギトギトしていて見るにはしつこい写真かもしれません

いくらLightroomでも救えない写真はある

Lightroomは魔法のソフトのように例えられ、私も使っていて魔法のように思いますが何から何まで改善してくれるわけではありません
多少の問題なら大体はなんとかしてくれますが、かなり微妙な写真を現像で個展レベルに押し上げることはまぁありません

何千、何万枚も現像してみて思うのが「いい写真は撮った時点でいい写真」ということです
元がいい写真ならそれを更に上のレベルまで押し上げることができるのがLightroomなんだと思います

現像(VSCO)に対するスタンス

私は写真をいじることに対してどう考えているかというと「現像だし少し派手にしてもいいんじゃないかな」ぐらいのスタンスです

私は高橋俊充さんのような写真が好きですし、そういう写真を撮りたいとも思っています
あんなに自然な写真にできるなら頑張ってギトギトに現像している自分が馬鹿らしく感じるかもしれませんが、
現実としてそのような写真にする腕がないため、言わば「VSCOを使って雰囲気を誤魔化している」状態です

理想はあるけれど「加工することに抵抗はそれほどでもないのでけっこういじるよー」ぐらいな感じだと思っていただければありがたいです

以上、前提のお話でした

Lightroomの基本的な操作

こちらが基本的なLightroomのライブラリ画面です。左側に条件を当てはめたスマートコレクションとカメラ・レンズ別にまとめたものなどわかりやすいように整理しています。

ショートカットキー

私がよく使うショートカットキー はこんな感じです。逆にこれら以外はあまり使いません

最初は覚えにくいですが、Grid(G)やDevelop(D)など単語の頭文字をとっているだけと理解すれば覚えやすいです

写真の整理に

大量に写真を撮影した際、ブログにどの画像をあげようかと悩みますよね。私の場合は写真を1が記録写真、5が最優秀作品みたいな基準を設けてレーティングしていきます。その際、いらない写真はレーティングを0にしておいて後で一気に削除すると言った感じです (めんどくさい場合はレーティングなしでも全然大丈夫です)
レーティングをするのと同時に良さそうだと思った写真をクイックコレクション(B)に追加していきます。その後、クイックコレクションの中を見て、現像すると決めた写真に採用フラグ(Q)をつけて選考していくといった流れになります

正直時間もかかりますが優柔不断で決めきれない私のようなものには一番あってるやり方かなと思います。自分の好みに合わせて簡略化していくのもありですね

現像

基本的な操作はこんなところにしておいてようやく現像に入っていきます。今回いじっていくのはこちらの写真になります

こちらはまだ富士フィルムの色表現もパラメータも何もいじっていないRAWファイルをjpegで書き出したものになります
はっきりと言えば淡白でパッとしない写真ですね。ここからスタートしていきます

カメラキャリブレーションを適用する

まずはパラメータ右下の[カメラキャリブレーション]のプロファイルから自分が適用したい色表現を選択していきます

この写真を撮ったカメラは富士フィルムのX-T1なので富士フィルムの色表現を使用することができます。
ただ、Lightroomに読み込ませただけの状態だとAdobe、つまりLightroomにデフォルトで搭載されている色表現が使用されている状態なので、各カメラの良い色表現が乗せられていない状態になります

小技

ちなみにキャリブレーションと各種パラメータを自分好みにしてプリセット登録しておくことで現像が非常に楽になります
私の場合、クラシッククロームを[明瞭度+5,自然な彩度-5,色相グリーン+15,シャープ30]にしてプリセット登録しています
左上のプリセット欄の[+]ボタンから自分が変更した項目にチェックを入れて、自分好みだけを集めたファイルを作成して入れておきます

そうすることで写真を読み込む際に自分が作ったプリセットを指定すれば、わざわざキャリブレーションを適用したりパラメータをいじる手間が省けます

クラシッククロームを適用

それでは今回は私がいつも使っているクラシッククロームを適用していきます。
適用した写真がこちら

写真に渋みとシャープさが出ました。実際はここからがスタート地点でどのような写真にするか決める場面です

調整していく

この写真を見て思うのが空のハイライトが少し飛んでいて若干シャドウが潰れ気味ということです
一概には言えませんが「ハイライトとシャドウを落ち浮かせつつもしっかりとコントラストを作る」のが現像の基本ではないかなと思います

赤枠の基本補正と青枠のトーンカーブを使って現像していきます

基本補正側では[ハイライト-15,シャドー+40,白レベル+5,黒レベル-5]としました

基本補正 : ハイライト

写真で必要な「光」を調整するのがハイライトです。白飛びした際には失った色を取り戻すことができるのと同時に、下げすぎると不自然になり、光を殺してしまう心配もありあります
今回の写真では空が唯一の光源ですので空のハイライトを鎮めようとすると写真全体が暗くなってしまいます。なので-15ほどで落ち着かせ、空のハイライトはまた別の調整をします

基本補正 : シャドー

その名の通り「影」を調整するための項目になります。ハイライト同様、シャドーをあげすぎると写真の明暗が平らになり眠い写真になります
基本的な使い方として「シャドーをあげて、他の黒の項目で影を締めてグラデーションを作る」と言った感じです

まったく何も見えない黒よりも暗いけども何があるかわかる黒のほうが写真に表情が出るためです。まぁ写真のテーマによっては黒つぶれのほうがいいものもあるのですがそれはケースバイケースということで…
今回の写真では壁側が少し潰れているので+40としました

基本補正: 白レベル・黒レベル

最初のうちはハイライト・シャドーと違いがわからないと思いますが前者2つが「光と影」で後者のこちらは「白と黒」です
白い部分や黒い部分をどのレベルまで白くするか・黒くするかというのがこのパラメータです。扱いが少し難しいのであまりいじらなくてもいいかもしれません

基本補正だけ弄った写真がこちら

ここからトーンカーブを調整していきます

トーンカーブ

トーンカーブでは[ハイライト-20,ライト+5,ダーク+10,シャドウ-15]としました
このトーンカーブでいいのはハイライトとシャドウの部分が使いやすいということです
ハイライトといっても[基本補正]の方のハイライトとは違い、全体的ではなく局所的に使うことができます。また、シャドーも影の部分だけ締めることができるので写真が引き締まります。

つまりどういうことかと言うと
・ダークを下げる→写真全体が暗くなる
・シャドーを下げる→影のみが暗くなるので写真自体の光度は暗くならない
となりますので写真に応じて上げ下げしてみるのが良いです

トーンカーブをいじった写真がこちら

だんだんと写真にメリハリができてきました。ここから細かな調整に入っていきます

色表現 (色相/彩度/輝度)

細かな調整ですが非常に重要な事項になる色表現を見ていきます
項目は色相(色味の違い)、彩度(色の濃度)、輝度(色ごとの光)の三項目があり、それが色ごとに調整できます

特に輝度が重要なので実際に触って効果を確認した方がいいです

今回調整したのは上の画像の通りになります。順に説明していきます

色相

色相とは色味の違いをパラメータで表現することができます。しかし変化が激しいためいじるのが難しいものでもあります

主に私がいじるのはグリーン(たまにイエローと)とブルーの二色です。というのもその二色をただ自分の好みに寄せていっただけです。緑は深く濃い緑に、青はクラシッククロームのような淡い水色のような青にするために調整しています
程度としてはグリーンを+15~25 (写真によってはイエロー+5~9)、ブルーを-5~-9程度に調整します

今回の写真に緑が少ないので他の写真でお見せしますと、最初は緑・青をいじっていない写真がこちら。少し淡白で面白みがないかなと

そしてこちらが色相緑+31,イエロー+9,ブルー-9に調整した写真です

全体的に渋くみせたいのなら前者のほうがいいかもしれませんが色味としては後者の方が私好みな色味です
VSCOを乗せた後でも調整はできるのですが乗せる前にひとまず完成の形を撮りたいので私は先にやっています。ちなみにKodak Porta 800を乗せるとこんな感じに色味が変わります

VSCOを乗せる前提ならそれを計算した現像をしても良さそうです

彩度

これは特に書くことありませんが後述する輝度で青をいじると、他の部分にも青っぽく映ることがあるのでそんな時には青の彩度をマイナスにして調整しています
ちなみに特定色の彩度を下げると光が眩しく感じる場面でも少し落ち着きます

輝度

現像において非常に便利で重要なのが輝度になります。色によってハイライトを調整できるので光が当たりすぎて飛んでしまった色などを局所的に調整できます

色ごとの主な用途はこのような感じです
・レッド : 赤瓦の屋根やネオン街の看板などに
・オレンジ : 土の地面や石畳などに
・イエロー : 土や緑の植物などに
・グリーン : 木々や植物に
・ブルー :  空に

とりあえず完成した写真がこちらです

わかりにくいですが雲にしっかりとした形が見えるようになりました

書き出していく

写真が出来上がったら書き出していきます。

書き出し先を[元の写真と同じフォルダー]にし、[サブフォルダーに保存]・[このカタログに追加]にチェックをします。その際、サブフォルダーの名前はわかりやすく「JPEG」みたいな感じにしておきます

もしVSCOなどで現像しない場合はカタログに追加はしなくてもいいです

無事に書き出しが終わるとカタログに追加されますので確認してみましょう

VSCOを使用されない方はここで現像終了になります。今回の記事ではVSCOまで書いていくので、興味があれば御覧ください

VSCO filmを使用する

ようやくVSCOを使った現像までやって参りました。先程カタログに追加されたJpegを選択して現像モジュールまに進んでいきます

どのVSCO filmを使用するか

VSCOと言えど01から07まで合わせれば何十、何百というプリセットがあって悩みますよね
ただ、統一感や手間を考えるとそんな沢山使用するわけにはいかないので私は主に5つのプリセットを使っています。(モノクロ2つ含め)

比較のため、ただVSCOを使用しただけの状態の写真を5種貼っていきます
ちなみに全て粒子適用量は0に設定してあります

1. Kodak Porta 800

正統派のプリセットです。写真に艶と迫力を自然に与えてくれるので使いやすいですね。しかし、かなり写真が明るくなるので眩しい写真になってしまうことが多々あるのでトーンカーブの[ライト]や露光量・ハイライトなどをマイナスにするなどして私は調整しています

2. Kodak UltraMax 400++

これぞフィルムと言わんばかりの写真になるプリセットです。何とも言えない渋さと迫力が出るのですが、いかんせん暗くなりすぎるのとギトギトしやすく滑らかさを出すのが非常に難しいことが課題です

3. Fuji Sensia 100 Warm

理想とは違う色味ですが全体を包む茶色のような雰囲気が、妙にしっくり来る写真もあるのでたまに使っています

4. Fuji FP-3000b Negative +

こちらのモノクロは富士フィルムのアクロスのような艶のある絵作りが特徴的です。言い換えると他のモノクロより透明感を感じるような雰囲気です

5. Kodak BW400CN Contrast +

こちらのモノクロはコントラストが効いたモノクロらしいモノクロです。メリハリがあるのでクールに締めたい時はこちらを使用しています

Kodak UltraMax 400++で現像する

先程のUltraMax400++から少しいじって現像していきましょう。基本的にはトーンカーブと色表現で調整していきます

主にやったことは 空のハイライトのため輝度ブルーを-60に、ドロドロ感をなくすために[トーンカーブ]でダークを+40まであげた後にシャドーを-10にして締めました
UltraMaxは適用しただけの状態では黒が強いので、自然な感じにしたいのならダークを上げることが先決です

パラメータをいじった後の完成形がこちらになります

まだどろどろでしつこい感じはしますが、今の私の現像はこのような感じです
UltraMaxでも透明感を出せるのではないかと頑張っていますが想像以上に難しいですね…

クラシッククローム適用から最後までを写真で見るとこのような流れになります

ただ今回の現像は何個かある現像のやり方の一つになります。環境や場所によって現像方法も変わるので一概にはなんとも言い難いです

まとめ

Lightroomを使いだして1年ちょっとですが最近になってようやく本腰を入れて研究し始めたこともあり、以前よりかは幾分かマシな現像になり始めました
ただ、ネットで色々な人の写真を見ていると上手い人の現像は必ずと言っていいほどハイライト、つまりは光と白が滑らかで落ち着いているので色味まで良いと言った感じなので私はまだまだ勉強が足らないんだと思います

無駄に長くなってしまったので本当に細かい円形フィルターなどについては書きませんでしたが、もし需要があれば何か書くかもしれません
今後はギトギト現像から抜け出して、滑らかなVSCOを目指していきます

この記事が誰かの助けになれば幸いです

それでは

ただ別物に写真を変えることだけが現像ではない…
そんな私の永遠のテーマ「現像」について今回考えていきたいと思います
といってもそんなに真剣なものじゃなくて自分の好みを探していきたいなと言う感じです

そんなこんなで遍歴から現像まで書いていきましょう

これまでの現像

色の遍歴

カメラをやっているなら自ずと変わっていくのが色の好みですね
かくいう私もかなり変容しています

順番としては

①買った当初 : コッテコテの彩度高めが好き
②買って１年 : 彩度低めがカッコイイ
③買って１年半 : コテコテまでいかなくても色乗りがいいのが良し
④現在 : 色乗りいいのも好き　でも彩度低くても温かみがあるのが好き

と言った感じにかなり試行錯誤しながら好みが変わっていっています

現像もそれに沿って変わっているのでその遍歴も

現像の遍歴

色以上に悩んだのが現像です
現像一つで画像がかなり変わってしまうので、当時の好みが写真一枚でわかりますね

流れとして

①コントラスト高め彩度高めのバキバキ現像
②露出低め彩度低めの根暗現像
③元の味を活かしたスッキリ現像
④まるでCGのような意味不明現像

と言った感じに流れていっています

これには「現像」というものの考え方が変わっているので写真にも現れています
最初は「現像というものがわからず適当にいじり」次に「写真とはこんなコテコテなものではない」と思い自然な写真になり「いや現像はいじるもんなんだし作品として作るもんなんだし別にコテコテでも構わないんだ」と写真を撮るにつれて、私の考えがぶれにぶれまくってます…(写真もブレてる)

改心

Instagramの写真などはUltra Max系のコテコテでもいいかなとは思っていますが今の私はとにかく「透明感」が欲しいので元の写真を活かした現像をすることにしました

今してみたい現像がいくつかあって

・彩度低めだけど温かみのある写真
・色はまるっきり自然じゃなくても空気感のある透き通った写真
・色乗りがよく自然に見ることができる写真

の三点を今後の現像にしていくつもりです

今回やってみる現像は彩度低めでも温かみを感じられる現像をやっていこうかと思います

現像

はじめに

今回試す彩度低めな現像は西欧的なものに合うのではないかと思ったのでそれを想定してレシピを作りました
今度も調整していくとは思いますがまぁ現時点でということで

それではまずClassic Chormeを適用しただけの写真はこちら

イタリアのローマで適当に撮った一枚です
この写真を選んだ理由としては「白」を強調していきたいので建物の色と道路の。あとは車の赤がポイントになってくる写真かなと思ったので選択

正直このままでも悪くはないです。ただ少々潰れている箇所もあるのでさくっと持ち上げます

可もなく不可もなくな写真になりましたのでこれを基本とします

もしクドい写真にしたら

今回の現像で目指していきたいのはパキパキこってりな現像ではなく柔らかみを感じるようにしたいので明瞭度やコントラスト＋は避けていきたい所です

ただもし適用したらどうなるのかも一応検証しておきます

下の写真はコントラスト＋50、明瞭度＋30にした写真です
正直な話、見ていて目が痛い写真ですね。少なくとも透明感の是非は微妙なところです

「自然な彩度」を-20してみると幾分か見れなくもない感じになりました

ただ、それでも温かみと言われると「？」なところがあるので微妙ですね

こんな感じで見ていて辛くなるような写真は避けていきたいのが正直な所です

私はいままでこんな感じの現像だったのでまだ平気ですが他の方が見られたら違和感がある人も多いのかなと勝手に感じました

自己流のレシピで

せっかくLightroomでいじれるんだしClassic Chromeをベースにしたレシピを自分で作ってみることにしました

基本的には各色相と温度をいじってイメージに近づけるように試行錯誤
写真の傾向も一律じゃないのでとりあえず二種類作ってみることに

１つ目は少し寒めのプリセット

2つ目は気持ち暖かめなプリセット

はっきり言って微々たる差ですけど幾分か暖色が乗ってるのが右の建物と車からわかります
満足度としては60％ほどですが、西欧によさそうなプリセットになったのではないかと思います

今度の目標としては色は乗るけど白が強調されていて温かみの空気感がある現像を目指していきます

最後に

かっこよく自分の色なんか言っても現実は厳しいもので理想には程遠いです
神がかり的にコツをつかめばトントンいけそうな気がするのですがまずは写真を撮ることですね

できればフィルムに触れて、写真の「透明感」を見てみたいものです…

それでは

この記事ではVSCOの対象ごとのカラーに関するメモを書いていきます
イタリア旅行写真現像の際に気づいた個人用記録ですので読みにくいかもしれませんがよろしければどうぞ

現像する上での注意点

Kodak Portra 160 NC

私がいつも利用しているKodak Portra 160 NCはイタリアの写真においては迫力よりも地味に映りやすく面白みがない

使用するとしたら以下のものをツールキット・カラーから使用するのがいい
・Vignette + : 四隅に陰りを付け、写真の中心に意識がいきやすい
・Tone: Kodak : 青のエフェクトが乗る。わざとらしいので使用する機会は限られる
・Color: Blues – – 8 : 青の色が際立つ。少し濃いため色別彩度でブルーを調整して使用するのも良い

Kodak Portra 400 VC

影にも渋い青のエフェクトがのるため使用機会は多くないが撮影時の露光などが上手く行っていれば良くマッチする印象だった

ただシャドウ・彩度の微調整はいると感じた。夜景での使用は好ましくない

マッチしやすいVSCO

今回使用頻度が高かった無難な選択肢として挙がったのがKodak Portra 800やKodak Portra 400 UC -だった
UC-は無難すぎたのでここでの記述はなし

Kodak Portra 800

鮮やかな建築物の多いイタリアではKodak Portra 800がかなり有効だった

特徴と難点は以下の通りだった

【特徴】
・白を基調としてかなり明るめな印象
・彩度は比較的高めだが、くどくは感じない
・800 – に比べるとあっさりめ

【難点】
・光量が多い写真ではかなり白が強くなってしまう
・ハイライトを調整しないと白ボケた絵に感じる
・疑似フィルム遊びをするなら面白みは少ない

上手くいくと非常にいい色味になるのでイタリアではいいかもしれない。光量に関しては富士フィルムにも問題があるかもしれません

個人的に富士フィルムは晴天下においてはハイライトとシャドウの差が開きすぎてしまい修正が前提となりがちな時がある。特に黒つぶれがし易いと言われがちなのでそこは設定などして注意

Kodak UltraMax 400 ++

今回かなり使用したダークホース。やっぱVSCOで遊ぶならこういうのでないと！という感じ

暗い場面でも使用できそうだったのでVignette +と併用しながら、シャドウを少し上げ粒子を少なくして使用している

特徴としては
・煙がかったような全体を覆うエフェクト
・こってりだがくどく感じない濃厚な色合い
・フィルムらしくもありながら迫力がある絵に見える

難点としてはカメラ写真としてはどうなのかということぐらいでしょうか

正直使う機会ないだろと思ってましたがイタリアというかヨーロッパ全般においてはなかなかの効果を発揮しそうです
まぁあくまで壁紙とか海外系写真投稿サイト限定でって感じです。私としては味があると思います

最後に

というわけでイアリア旅行現像に関するメモでした

あくまでVSCO遊びなのでいじりすぎて元の写真に物足りなさを感じないようにはしたいものです
家系ラーメン食べ過ぎで塩ラーメンが水にしか感じないように・・・

それでは

今回はLightroomで現像する際、フィルムチックな写真にすることができるVSCO Filmについて少し書こうかと思います

VSCOとは

VSCOとはスマートフォンのアプリやLightroomのプラグインとして配信している写真をフィルム調にするものです

有名ですので説明する必要もないとは思いますが簡単に言うとそんな感じです

私も最近始めたインスタグラムの方にはVSCO加工した写真をあげています

その際、Lightroomで加工しているのでスマートフォンのアプリの方はよく知らないのですが

Lightroomのプラグインの場合ですといいとこ取りのFEと各テーマが設定されているプラグインが01から07まであります

まぁ多くの人が02を選んでるのではないでしょうか

値段もあれですので買っても３つが限界ですね

準備

そんなわけでまとめがてら私がよく使うプリセットのみに絞って書いていきます

まずは元となる写真が必要ですね
普段はカメラプロファイルをクラシッククロームにしているのですが今回はスタンダードPROVIAにしました
自分の好みに数値を弄った後にとりあえずその写真をJPEGに書き出します

↓元となる書き出された写真

これをLightroomのカタログに読み込ませようやくスタートです
あとは元となる画像に好きなプリセットをのせるだけです

私が好きなプリセットの比較

ここではとりあえず私がよく使うプリセットの比較をしていきます

まずはこちら最もよく使われるFilm 02から最も使われる３つのプリセットです

・Kodak Portra 160 NC

こちらは白を基調としながら元の写真の迫力を全面に出してくれるため非常に使いやすいです

渋い白さといった感じでしょうか

・Kodak Portra 400 VC

これも結構多くの人が使っているプリセットです

青っぽいエフェクトが乗ってクールな印象です

私としてはビルなどの無機質な建築物に向いてると思います

・Kodak Portra 400 VC –

先程のKodak Portra 400 VCから青みが減って使いやすくなっています

青さと白さのバランスがいいのでKodak Portra 160 NCと一緒に看板はってます
写真の傾向は揃えたいので基本は上の3つで回しています

お次はこちらFilm01から1点

・Kodak Portra 400

Kodak Portra 160 NCより迫力低めで白さが増えた感じですね

空気感を出したい場合に使うことが多いです
実際この写真に一番あってるのがこれかなと思ってます

お次はFilm 05からです

・Kodak BW400CN Contrast +

数多くモノクロプリセットはありますが今のところこれが一番好みです

黒いところは持ち上がり黒と白のコントラストがいいです
昔の写真のようにしたいのならもっとノイズ多めの方が良さそうです

・Kodak Gold 100

これは彩度高めなプリセットです

よく果物などで使われているところを見ますね
私は彩度低めが好きなのであまり使用することは少ないです

・Kodak UltraMax 400 – –

先程のKodak Gold 100に明るさが乗って暗部も粘るようになりました

いい感じに白さものっているので私好みです

最後に

私は紹介したこれらのプリセットで基本的にまわしていますが被写体によってはこっちの方が写真映えするなどといったこともあるかと思います

カメラが設定する色だけに飽きた場合は遊んでみるのもいいかもしれません
でもやっぱりクラシッククロームが最高ですね間違いない・・・

それでは